La danza de la luz

 ¿Por qué nos resultan tan irresistibles los fuegos artificiales?

 ¿Por qué acudimos multitudinariamente a ese espectáculo de luz?

 ¿Por qué en cada ocasión nos hace no despegar la vista del cielo? 

 ¿Por qué es un espectáculo que nos emociona?

Cuando vemos, escuchamos, olemos... fuegos artificiales por un lado pensamos en una celebración, pero que nos despierte tantas emociones tiene mucho que ver con el recuerdo ancestral de nuestra memoria genética, con con el miedo, con la supervivencia, con el calor que nos proporciona, con el alimento e incluso con la defensa de animales. 

Escuchar el estallido de los cohetes nos indica que algo está por ocurrir, así se genera expectativa y la zona de nuestro cerebro que detecta el miedo se activa, una vez que vemos las luces en el cielo y escuchamos el estallido, generamos dopamina, la sustancia responsable de regular el placer. 

Vemos de una manera novedosa colores que normalmente no vemos, ya que se sintetizan nuevas longitudes de onda de los colores.

Todos los sentidos están involucrados, vista, oído, olfato, tacto y como no el cerebro

A todo eso, a quienes los fotografiamos, se añade el deseo de captar y moldear, a nuestra manera, este elemento así que el disfrute está asegurado.

"Génesis"

De este pensamiento partió este proyecto 

 En el año 2013 conozco a un grupo de fotógrafos/as de paisaje

No soy, en fotografía, lo que se dice “una paisajista”, pero me gusta la naturaleza y conocer y compartir actividad fotográfica con fotógrafos/as muy conocedores del paisaje.

 Esto hace que vaya conociendo algunos lugares y la forma que ellos tienen de fotografiarlos, y me encantan sus resultados, pero soy demasiado inquieta para “la quietud¨ del paisaje.

Su calma y mi curiosidad me llevan a buscar distintos resultados, a hacer variaciones con la técnica, a experimentar y buscar formas diferentes de jugar con la cámara.

"Quiero fotografiar un paisaje absolutamente subjetivo, prefiero centrarme en las formas, la luz, la mezcla de los colores y las formas ilimitadas de la naturaleza, es una forma de sentirla abstrayéndome del mundo real.

Mi objetivo es expresar una emoción o estado de ánimo, sugiriendo los detalles, en lugar de describirlos con precisión.

Tras estos años de hacer este tipo de fotografía, empiezo a investigar si otros fotógrafos han hecho un trabajo parecido y leyendo, leyendo me encuentro con que no había inventado nada. Podemos hacer variaciones, utilizar otros medios, creernos creadores de algo nuevo que no se sabe porque viene a nuestra cabeza, o hacer discursos que pensamos novedosos. pero es probable que ya esté inventado.

Así que allá va lo que encontré:        

“Entre finales de los años 1880 y el final de la Primera guerra mundial surge un movimiento fotográfico de pretensiones artísticas que se desarrolla a nivel mundial (aunque principalmente en Europa, Estados unidos y Japón ). Iban en contra de la fotografía como mero instrumento de reproducción: retratos de estudio, vistas de monumentos, etc, lo llaman  *Pictorialismo*

Los pictorialistas rechazaron el valor documental de la fotografía. La idea de claridad fue remplazada por un efecto de bruma. Buscaban el toque artístico imitando el dibujo y  la pintura, utilizaban los contrastes de luces y sombras. Se sirvieron de nuevas técnicas para impedir la nitidez de la imagen, colocando filtros y pantallas. También utilizaban carbones, aceites o tintas grasas ,procurando imitar los trazos del pincel.

Hacia el año 1910 alcanza el movimiento su punto álgido entrando ,
a partir de ahí, en un proceso de decadencia por el agotamiento de sus propuestas y los cambios sociales habidos, donde su reivindicación artística ya carece de sentido. 

Tras el final de la primera guerra mundial sus principales autores abandonan el movimiento ante el empuje del Nuevo realismo fotográfico 

No obstante lo anterior, en situaciones aisladas como la de España continúa su desarrollo hasta bien concluida la Guerra Civil Española.

Aunque el pictorialismo tuvo influencia entre sectores sociales aristocráticos, y se formaron asociaciones que los representaron, en las grandes capitales del mundo no logró sus intenciones básicas: el reconocimiento de la fotografía como un arte, justamente por no haber conseguido desarrollar un lenguaje propio y optar por la copia de formas plásticas afines a la pintura.

Los teóricos de la fotografía no muestran un juicio uniforme a la hora de realizar una valoración crítica sobre este movimiento artístico-fotográfico.

Unos defienden la trascendencia histórica del mismo, algunos niegan el valor fotográfico del movimiento llegando a calificarlo como la no fotografía, ya que sus obras ni constituyen una huella de la realidad, ni tampoco se puede obtener una multiplicidad de copias y, además, no favorece la popularización del acceso y disfrute de la fotografía (tres cualidades básicas que se hallan en el concepto de fotografía).

Para otros teóricos, el pictorialismo fue una estrategia y un momento de transición necesario en ese contexto histórico, para iniciar la discusión sobre la "artisticidad de la fotografía”

Los fotógrafos del pictorialismo se definen como artistas en la línea de las teorías del romanticismo propias del siglo XIX ,destacando la sensibilidad e inspiración de los autores y otorgando un papel secundario a la técnica (tal y como hacía Julia Margaret Cameron)

   Se distancian de la realidad para que sus fotografías sean solo imágenes y no una mera reproducción de la realidad, motivo por el cual buscan deliberadamente el desenfoque o efecto floue, la resolución plástica derivada de la imagen borrosa y los temas que eligen los pictorialistas, señalan una fuerte influencia del Impresionismo .

Supone una selección de los temas, entre los que se destacan: el paisaje en días nublados, de lluvia, de niebla y todos aquellos en los que los agentes atmosféricos no permiten que las imágenes sean nítidas e introducen borrosidad en la representación, en el Retrato, se eligen principalmente figuras femeninas, e igualmente se busca esa borrosidad, así como alegorías, puestas en escena, poses clásicas, etc.

Entre la escena a fotografiar y la cámara muchos autores colocan filtros, pantallas y demás utensilios que impiden ver claramente. Igualmente recurren a la utilización de juegos de luces y sombras.

La idea principal era llegar a un resultado diferente del que ofrecían las imágenes tradicionales, tanto las de la fotografía profesional como la de los aficionados.

Los pictorialistas constituyen una suerte de "tercera posición" en la pugna entre aficionados-profesionales de finales del siglo XIX

Pero llegados al siglo XX, las nuevas tecnologías se convirtieron en estigma de la modernidad, en un mundo nuevo caracterizado por el progreso técnico y científico, el arte debería ser igualmente tecnológico, así que se desarrollaron innovaciones formales y técnicas explotando las posibilidades que el medio les brindaba, creativamente, pero con un espíritu más cercano a lo racional, que a lo poética.

Así surge una nueva tendencia, que descarta el uso de procedimientos que ornamenten la fotografía pura. Se buscaba una mayor nitidez en la toma y el uso de temáticas cotidianas, de imagen, tanto para el primer plano como para la lejanía, especialmente aquellas que brindaba la naturaleza.

Edward Weston fotógrafo californiano fue el pionero del cambio, promoviendo la toma directa sin intervenciones ni en el proceso de laboratorio, ni de revelado, ni compositivo.
En 1932  un grupo de jóvenes fotógrafos impresionados con su trabajo formó una sociedad a la que llamaron Grupo f/64,eligieron este término óptico porque generalmente, fijaban sus lentes en esa abertura, para asegurarse una máxima nitidez.

Quizás estemos en una segunda vuelta o tercera o...

¿Verdad que todo esto nos suena como un discurso actual?

Sigamos disfrutando de esta técnica, profesión y/o arte, muchos siglos mas.

                        

Algo más:

*Algunas de las técnicas de positivado usadas por los pictorialistas son la impresión al carbón, el bromóleo, la  goma bicromatada  o el añadido de otros pigmentos a las emulsiones buscando hacer las fotografías similares al dibujo, grabado, etc. 
Alrededor de sus experimentos surge la denominación general de impresionistas nobles. 

Para muchos de los fotógrafos pictorialistas, el trabajo posterior a la toma era la etapa más importante del proceso creativo.

Este proyecto "Génesis", si en algo se diferencia del pictorialismo, es en que todas las fotografías están realizadas en una sola toma o raw fotográfico y su procesado posterior se limita al ajuste de luces, sombras y contrastes exclusivamente.

*El movimiento pictorialista partió de dos personas: 
Henry Peach Robinson escribió un libro "Efecto pictorial en fotografiá" en 1869, supone un referente básico del pictorialismo fotográfico. 
La fotógrafa inglesa Julia Margaret Cameron utilizó técnicas que rápidamente fueron aceptadas por los miembros del grupo como el uso de ópticas inadecuadas y la búsqueda de un efecto borroso.
En 1892 se creó en Londres otro grupo, el "Linked Ring" su objetivo era el de organizar exposiciones bajo el lema "Liberty-Loyalty" en ella participaron fotógrafos de otros países Europeos y de Estados Unidos. 
Los representantes màs destacados fueron: Peter Henry Emerson, Robert Demachy, Heinrich Kühn, Léonard Misson, Constant Puyo, Alvin Langdon Coburn, Edward Steichen, Clarance Hudson White
En 1891 el Camera Club de Viena organizó la primera exposición de fotógrafos pictorialistas. 
En España destaca la obra de José Ortiz Echagüe,Josep Massana,Josep Maria Casals Ariet, Joaquin Pla Janini, y Antonio Arisa 

Audio-video

Un paisaje absolutamente subjetivo, una forma de pensamiento mediante la abstracción del mundo real, una forma de sentir a través de la mezcla de los colores y formas sin límites de la naturaleza.


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"...sentía su vida paralizada, sentía en su interior  miedo escénico, o aún peor, ya que no existía escena ni escenario  definido, sentía una caída en vertical desde un acantilado sin  precipicio... era una situación para su mente inimaginable, le costaba  acostumbrarse para poder asimilar, razonar y actuar, el tiempo se  adueñaba de su vida, de sus ilusiones y sueños, miraba a su alrededor y  solo veía bosque de eucaliptos, largos y  altos, zonas sombrías, porciones grises húmedas y frías, suelos  embarrados que los sentía como trampas al dar sus pasos, no llegaba a  ver y sentir la luz, el calor de los rayos del sol, el camino correcto  para volver a recuperar todo aquello que sentía que le robaba, segundo a  segundo, el tiempo... aún así, intentaba caminar, seguir, no dejarse  vencer para recuperar quien había sido en su ayer...

Texto de Anabel Gonzalez Perez

De Puertas Adentro

Esa parte de nuestro mundo desconocida para los demás, la parte más íntima del sentir, cuando el estar llenos de miedo, atrapados, resignados, asfixiados…entra a formar parte de nuestro día a día sin darnos apenas cuenta y la salida, aunque está ahí, se nos hace difícil de ver.

    "... a veces la fuerza e ilusión no son bastante, a veces uno se siente decaer, atrapado sin salida, enjaulado en la propia agonía en la que está parado, aprieta los dientes y vuelve a ponerse en pie, en pie una y otra vez, así hasta sentirse muerto mientras respira recordando cuántas veces cayó y se repuso en el ayer, y hoy ahí sigue sin saber qué hacer...

-  "...sentía su vida paralizada, sentía en su interior miedo escénico, o aún peor, ya que no existía escena ni escenario definido, sentía una caída en vertical desde un acantilado sin precipicio... era una situación para su mente inimaginable, le costaba acostumbrarse para poder asimilar, razonar y actuar, el tiempo se adueñaba de su vida, de sus ilusiones y sueños, miraba a su alrededor y solo veía bosque de eucaliptos, largos y altos, zonas sombrías, porciones grises húmedas y frías, suelos embarrados que los sentía como trampas al dar sus pasos, no llegaba a ver y sentir la luz, el calor de los rayos del sol, el camino correcto para volver a recuperar todo aquello que sentía que le robaba, segundo a segundo, el tiempo... aún así, intentaba caminar, seguir, no dejarse vencer para recuperar quien había sido en su ayer..."

                                          

 …la vida sigue mientras ve pasar el tiempo, ese que jamás se detiene ante nada, la gente va y  viene, y uno, aún moviéndose, se sigue observando así mismo en el mismo punto del camino sin poder caminar hacia delante... sin poder retroceder... sintiendo la humedad en sus pies, mientras el suelo se agrieta a su alrededor... mientras todo está en blanco y negro, sin poder llegar a otear ni un pequeño rastro de color..."

"Limitar sus pensamientos coarta el destino de su libertad..."

                                                                                                                               

                                                                       

... pasa la vida ante sus ojos, entra en su mente, rescata sentires que se hacen camino al corazón... respira a pleno pulmón momentos de aire y luz, pasados en instantes a recuerdos... quizás una frágil memoria, los querrá dejar sin nitidez o en el olvido dentro de su pasado; presente pasado... pasado que, al mirar imágenes plasmadas, se vuelve presente..." 

 

  "...llegó la noche, cerró definitivamente las puertas de aquella ilusión, no sentía gran tristeza, quizás ya la había consumido día tras día, sólo sintió cansancio... un cansancio acumulado por la tensión de los meses anteriores, en su interior había paz... aprovechó esa paz para cerrar los ojos e imaginar... y así poder ver una puesta junto al mar, lo había tenido tan cerca todo este tiempo y lo había visitado últimamente tan poco que sentía esa necesidad... ir, respirar, coger fuerza, sonreír de nuevo desde el corazón y volver a soñar..." 

                                                              

   

 

"...sentía su vida paralizada, sentía en su interior  miedo escénico, o aún peor, ya que no existía escena ni escenario  definido, sentía una caída en vertical desde un acantilado sin  precipicio... era una situación para su mente inimaginable, le costaba  acostumbrarse para poder asimilar, razonar y actuar, el tiempo se  adueñaba de su vida, de sus ilusiones y sueños, miraba a su alrededor y  solo veía bosque de eucaliptos, largos y  altos, zonas sombrías, porciones grises húmedas y frías, suelos  embarrados que los sentía como trampas al dar sus pasos, no llegaba a  ver y sentir la luz, el calor de los rayos del sol, el camino correcto  para volver a recuperar todo aquello que sentía que le robaba, segundo a  segundo, el tiempo... aún así, intentaba caminar, seguir, no dejarse  vencer para recuperar quien había sido en su ayer...

Texto de Anabel Gonzalez Perez